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“我的艺术就算放在全国范围来看，也没几个人比得上。”“我希望能创作出一种前所未有的艺术。”陈国勇谦和的外表下，隐藏的竟是此等“野心”，作为一名知名教授，肯定不会轻易口出狂言，那他的艺术究竟有多好?可以让他有如此自负?
“我的艺术就算放在全国范围来看，也没几个人比得上。”“我希望能创作出一种前所未有的艺术。”陈国勇谦和的外表下，隐藏的竟是此等“野心”，作为一名知名教授，肯定不会轻易口出狂言，那他的艺术究竟有多好?可以让他有如此自负?
“2009陈国勇山水画展”于隆冬岁末在西安美术馆开展，这是他在西安举办的第四个个展。没有辜负大家的期待，从展出的65幅国画精品来看，这位善于求新、求变的画家又一次焕发出了他艺术创作的新风貌。
“不安分”的画家
面对采访记者，资深书画市场评论家、美术评论家齐建秋毫不吝啬对陈国勇的溢美之词，“我觉得陈国勇是一位个性很强的画家，他有着浪漫的性格，我经常戏谑说：在他的骨子里有一种很不安分的冲动。”
正是这种“不安分”，让陈国勇一直致力于创新的艺术追求中，并最终形成了独具一格的个性化艺术风貌。正如齐建秋所说，陈国勇的作品有三个特点：怪、奇、新。无论是在用笔、构图、用色、意境营造上都与传统模式或现在流行的模式都不一样，从笔墨上看，他既提取了传统文人画精华，又吸取了民间绘画元素，在色彩和留白处理上往往独具匠心，画面丰富艳丽，又不失古拙清雅之气。
陈国勇以“云树双绝”著称国内,他的“云”是写出来的,这就与一千多年来的留云、勾云、挤云的表现方式拉开了距离,且流风浩荡,无拘无束。他的“树”九曲十八拐,一笔见浓淡而神、形、韵兼备,漫山遍野,生意无限。故著名美术评论家程征认为，陈国勇建立的这种个性特色鲜明的现代山水画图式，乃是构建于写实主义基础之上的浪漫派山水。
不过在齐建秋看来，陈国勇画中的诡秘之蕴另有来由。原来陈国勇的家乡是有名的“鬼城”丰都。巴蜀文化源于楚文化，所以具有楚文化的神秘和梦幻气息，受这种文化氛围熏陶成长起来的陈国勇，画里面自然而然就显现为奇谲的笔调和诡异的意境。
突破“泥古”风气
与齐建秋不同，西安美院院长王胜利更多是从美术史的意义来谈陈国勇的艺术。“目前当代山水画的现状不是太好，问题在哪?当今中国画‘泥古’风太甚，要么学石涛，要么就学黄宾虹，铺天盖地的，而且多是学习表面，没有领会他们的精髓。中国当代山水画应该朝什么方向发展，已经是一个迫在眉睫的问题了。”
在这种“泥古”风气中，陈国勇的出现无疑是作为一种突破的尝试，令人惊喜和欣慰。他是新中国恢复高考后西安美术学院的第一届研究生，师从罗铭先生，学习中国传统和现代山水画创作，积累了深厚的传统功力。陈国勇的创新意识也非常强，经过“八五新潮”洗礼与反思，再重新认识中国画传统后，陈国勇最终选择了推动中国画转型与创新的道路。
既立足传统，又立足当代生活，每年一次的展览，每次都会有新的感悟和突破。陈国勇的艺术尤其强调思想性和精神性，这种精神性并非哲学和观念性，而是在艺术语言上的不断创新。陈国勇的作品价值不仅体现在艺术内涵上，还有形式上的深刻探索，譬如把水墨山水和青绿山水完美地融合到自己的绘画中来。王胜利认为陈国勇是“继长安画派以后陕西画坛中具有代表性的画家之一”。
“八五”后的蜕变
画家崔振宽认识陈国勇是在上世纪八十年代，当时陈国勇刚考美院研究生。崔振宽发现他在研究生阶段思想很活跃，乐于接受新事物，所以在“八五”新潮时期就画了一批富于创新精神的作品。在画上引入象征手法，大刀阔斧一改画风，开始了光怪陆离的另类画作的风格之路。直到现在还有人在议论他的大胆。
但在上世纪90年代陈国勇又开始回归传统，学院派的正规教育、博大深厚的秦汉文化与瑰丽奇异的巴蜀文化的浸润，加上个人天赋才能的充分发挥，经过三十余年的钻研与垒合，陈国勇终于形成了独步中国画坛、专有的山水画表现形式与风格，形成了具有原创性的独特艺术创作面貌。在崔振宽看来，这还是“八五”给他的直接影响，只不过现阶段更多地体现在山水画上，这种笔墨的符号性、色彩的灿烂都是个性鲜明的。
鲜为人知的是，陈国勇不但是一位画家，也是一位收藏家和鉴赏家，崔振宽认为他在鉴藏的过程中，从许多名家的作品里吸取了有益的养分，从而不断增加自身的学养，反映在他的作品里即表现为一种积极的姿态和向上的自信，在当代艺术家中能做到这一点是难能可贵的。
对话陈国勇：“我对自己的艺术创作很自信”
艺报：您的绘画很喜欢用色，这与您上世纪80年代受“八五新潮”影响画了很多实验性绘画有关么?现在又回归到传统的道路是什么原因呢?
陈国勇(以下简称陈)：我在上世纪七八十年代学过油画，所以一直保留着对色彩的偏好。后来喜欢上收藏，我在中国的青铜器、瓷器上再次发现了中国色彩的美妙——沉着厚重又不失优雅华丽。也正是从这时起，我越来越喜欢中国的传统文化了，所以说转变的原因还是与我的收藏经历密不可分。
艺报：为什么最后会选择山水画呢?
陈：我很喜欢山山水水，我们家乡就是山清水秀、云雾缭绕的景色，那时的天空比现在要蓝得多。我家在农村，从小在山上放牛、打猪草，我最喜欢躺在草地上看变幻不定的天空，儿时的这些梦幻记忆一直萦绕着我，使我的想象力非常丰富，也成为我后来艺术生涯中一直追求的一种境界和情结。我也一直希望把对家乡的这种情结真切地表现出来。
艺报：您把用墨和用色交融到画面上，是为了符合当下人们的审美趣味?还是有自己的想法?
陈：我在画画的时候没有想过别人接受不接受的问题，还是更多的尊重自己创作过程的真实感受。当时的绘画想象力恐怕更多还是一种潜意识绘画。那种潜意识图像，加上西方超前意识的原创性，就构成了我当时的“梦幻”系列作品。
艺报：评论家说您的画里有一种“鬼魅之气”，称您是“鬼手”。
陈：这是他们根据自己的画面感受而言的。我对自己的艺术很自信，在艺术创作方面从全国来看也没几个人及得上。我曾对我的研究生说：你们现在没有一个人能超过我。其实我是很遗憾的，因为我希望他们能超过我，超过我才会有新的发展。我希望能创作出一种前所未有的艺术，但现在没有做到，我希望我的学生可以做到。
艺报：从巴蜀到秦川，这种地域因素对您的艺术产生影响吗?
陈：影响非常大，我的艺术根基来自于长江中下游的楚文化，然后又在黄河流域的西安生活了几十年。实质上在自然之中，两种文化积淀相互融合于我的绘画艺术之中。在我看来，不论什么地域文化，最终总要汇聚到中国传统文化这个大河流里来，地域扩大讲就代表中国。
艺报：那您受到了长安画派的影响?
陈：当然有影响。长安画派主张“一手伸向传统，一手伸向生活”，这和我的座右铭也是一致的：“不重复生活，不重复古人，不重复自己。”有了这个标准和要求，就可以激励艺术家走得更远。
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